米芾对怀素的评价，流露出一种执着的“晋人格”情结，这不禁让我思考，书法艺术的评判标准究竟是什么？是否真有一把放之四海而皆准的尺子？怀素的狂草，在我看来，并非“不高古”，而是自成一派的璀璨星河。

怀素，这个嗜酒如命的僧人，他的生命像一团燃烧的火焰，狂放不羁，却又蕴藏着深厚的文化底蕴。盛唐的余韵，浸润着他的童年，即使身处佛门，也无法磨灭他心中对艺术的渴望。他痴迷于书法，如同飞蛾扑火，即使被寺院驱离也毫不动摇。

贫困的生活，反而激发了他的创造力。寺院的墙壁、僧袍、甚至磨穿的漆盘，都成了他挥洒笔墨的天地。我想象着年轻的怀素，在昏暗的油灯下，笔走龙蛇，在简陋的器物上留下墨宝，那是一种怎样的虔诚与执着！

李白与怀素的相遇，是两位天才的惺惺相惜。李白的诗歌奔放豪迈，怀素的书法狂放不羁，他们如同两颗耀眼的星辰，在盛唐的夜空中交相辉映。“草书天下称独步”，李白毫不吝啬地赞美怀素，这不仅仅是对后辈的提携，更是对怀素艺术创新的肯定。

怀素的草书，并非一蹴而就，而是经过了漫长的探索和积淀。早年的《秋兴八首》，笔法略显稚嫩，如同初生的幼狮，尚未展现出全部的力量。但他并没有停滞不前，而是不断地游学四方，求师问道，汲取营养。

邬彤的点拨，如同醍醐灌顶，让怀素豁然开朗。他明白了笔法的真谛，领悟了魏晋书法的精髓。而与颜真卿的对话，更是两位大师思想的碰撞，擦出了艺术的火花。“夏云多奇峰”，怀素对自然的观察，融入到他的书法之中，使他的作品充满了灵动和变化。

《自叙帖》，是怀素的巅峰之作，也是他人生的缩影。长达七米的卷轴，如同一条奔涌的大河，气势磅礴，波澜壮阔。笔墨在纸上飞舞，如同游丝般轻盈流畅，却又蕴含着巨大的能量。每一个字都充满了生命力，仿佛要挣脱纸张的束缚，飞向天空。

《圣母帖》则展现了怀素晚年的心境。相比于《自叙帖》的狂放，它更加内敛和沉静，如同一位饱经沧桑的智者，静静地讲述着古老的故事。笔法更加细腻，线条更加柔和，展现出一种平和与从容。

怀素的草书，是唐代草书的绝响，也是中国书法史上的瑰宝。他打破了传统的束缚，开创了新的境界。他的作品，不仅是技法的展现，更是精神的表达。他用笔墨，书写着自己的人生，也书写着那个时代的辉煌。

米芾的“晋人格”，或许是一种理想，一种追求。但艺术的魅力，在于多样性，在于创新。怀素的狂草，即使没有“晋人格”，也足以光耀千古，照亮后世无数书法爱好者的心灵。