书法，如同一座古老的花园，其中蕴藏着无尽的诗意与哲思。漫步于杨广馨先生的书法世界，便如同置身于这样一个花园，感受着笔墨的芬芳，聆听着线条的低语。

他的作品，并非简单的文字排列，而是情感的流淌，是精神的凝结。观其行草，如清风拂柳，行云流水；赏其魏碑，则如山岳巍峨，气势磅礴。

《兰亭序》四条屏，是他行书艺术的精彩呈现。三百多字，宛如一曲悠扬的古琴曲，在纸上缓缓流淌。每一个字，都充满了生命力，有的方正棱角，有的圆润流畅，姿态万千，却又和谐统一。通篇弥漫着“冲和”之气，令人心旷神怡。细观其用笔，既有二王的典雅，又融入了孙过庭、苏东坡等大家的笔意，可见其深厚的传统功底。然而，他又并非一味模仿古人，而是将自己的情感融入其中，形成了独特的个人风格。这正如一位技艺精湛的园艺师，在继承传统的基础上，又融入了自己的创意，培育出了独具特色的花卉。

与《兰亭序》的温婉不同，十二条屏的《滕王阁序》则展现了另一种美。魏碑的雄浑与险峻，在他的笔下得到了完美的诠释。“雄逸险绝”之气，扑面而来，令人不禁为之震撼。整幅作品跌宕起伏，结体严谨，笔法精妙，字里行间流露出一种博大的气象，如同巍峨的群山，耸立于天地之间。

从他的作品中，我们不仅能看到他对传统书法的深刻理解，更能感受到他对艺术的执着追求。他认为，书法创新并非无根之木，而是在传统的基础上进行发展。他将历代书法大家的精髓融会贯通，并在此基础上不断探索，形成了自己独特的艺术语言。

他尤其钟情于行书，认为行书是书法艺术中最绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。行书的流畅自然，易于识别，使其在实用性和艺术性上都达到了完美的平衡。他认为，行书的落款，不仅是作品的结尾，更是书法家情感的表达，是作品的点睛之笔。

杨广馨先生的书法之路，并非一帆风顺。他自幼学习书法，勤于临池，在浩瀚的书法海洋中不断汲取营养。他深知“取法乎上”的道理，以王羲之、颜真卿等古代大家为师，不断临摹学习，并从中汲取灵感。他认为，临摹是学习书法的重要途径，但并非简单的复制，而是在临摹的过程中与古人对话，体会古人的笔法、章法和墨法，并将这些技法融入到自己的创作中。

他强调，书法创作不仅需要技巧，更需要修养。一个优秀的书法家，不仅要精通书法技巧，还要有深厚的文化底蕴和高尚的品德。他认为，书法是情感的表达，是心灵的写照。只有将个人的情感和修养融入到作品中，才能创作出 truly moving 的作品。

杨广馨先生的书法，如同一位智者，静静地诉说着他的故事，他的思考，他的感悟。他的作品，不仅是视觉的盛宴，更是心灵的滋养。在喧嚣的现代社会中，他的书法，如同一缕清风，带给我们宁静与平和。