天山，那片苍茫而雄浑的大地，一直以來是诗人吟诵、旅人向往的所在。而周尊圣，这位执着的艺术家，则以他独特的视角和炽热的笔触，将天山的壮丽与神韵，化作一幅幅令人震撼的“天山山水画”。

初见周尊圣的画作，便被那大片大片饱和的红色所吸引。这并非娇艳的胭脂红，也非热烈的火烧云，而是一种沉淀了岁月、浸润了历史的深红，如同天山脚下那片古老的土地，历经风霜雨雪，依然保持着原始的野性与活力。这红色，是天山的血脉，是生命的律动，是艺术家内心喷薄而出的激情。

细细品味，你会发现这红色并非单调的铺陈，而是充满了微妙的变化。在光线的照射下，红色时而浓烈，时而沉静，时而明艳，时而深邃，仿佛蕴藏着无限的故事。这红色的山体，在墨色的映衬下，更显雄浑壮阔。那墨色，并非简单的黑色，而是融合了浓淡干湿的变化，如同天山的阴影，神秘而莫测。红与墨的交融，如同阴阳的调和，动静的结合，构成了一幅幅充满生命力的画面。

周尊圣的笔触，是如此的果断而有力，如同雕刻家手中的刻刀，在画布上勾勒出天山的轮廓。那些长线短皴，如同山体的筋骨，支撑着整个画面。而那些泼洒的墨块，则像是天山的灵魂，在红色的背景下，自由地呼吸，尽情地舒展。

他的画作中，没有繁茂的植被，没有飞流的瀑布，没有葱郁的林木，没有蜿蜒的河流，只有裸露的岩石、广袤的戈壁，以及那雄浑壮阔的天山。这是一种极简的美，一种纯粹的美，一种直击人心的美。它摒弃了一切繁琐的装饰，将天山的本质，以最直接的方式呈现在观者面前。

凝视着这些画作，我仿佛置身于天山脚下，感受着那干燥的空气，那凛冽的风，那炽热的阳光。我仿佛听到了天山的呼吸，感受到了天山的脉搏。这是一种来自远古的呼唤，一种来自自然的启示。

周尊圣的“天山山水画”，并非简单的风景描绘，而是一种精神的表达，一种对自然的敬畏，一种对生命的感悟。他用自己的画笔，为我们打开了一扇通往天山心灵的窗户，让我们得以窥见这片神秘而壮丽的大地的灵魂。

艺术家周尊圣，1958年生于黑龙江林口，现为中国艺术研究院中国画院画家、研究员，中国美术家协会会员，硕士研究生导师，北京大学文化艺术研究室研究员，中国人民大学研究生导师，新疆师范大学美术学教授，中国美协培训中心教授。自20世纪90年代初，他便开始了对新疆天山的深入探索，二十多年来，他一次又一次地走进这片土地，用他的画笔，记录着天山的变迁，也表达着他对这片土地的热爱。他以大漠为纸，胡杨为笔，用炽热的红色激情，谱写着天山的大象，山的风骨，奏响着道法自然、天人合一的乐章。他的“天山山水画”，不仅开拓了中国山水画创作的新领域，也为我们提供了一种全新的审美体验。