翻开萧愻先生的《山水册》，癸未年（1943年）的墨香便隐隐飘来，仿佛带我回到了那个烽火连天的年代，却又在山水中寻得了一片宁静。这位安徽怀宁人，字谦中，号大龙山樵，早年师从姜筠，打下了扎实的山水画基础，甚至能为老师代笔，可见其功力之深厚。他曾游历西南、东北，行万里路，将祖国的大好河山尽收眼底，最终融汇于笔端，成就了独特的艺术视野。

1921年，萧愻先生重返北京，浸淫于历代名家作品之中，汲取传统艺术的精华，尤为醉心于石涛、龚贤、梅清的笔墨意趣。他与周肇祥、金城、陈师曾等名家共同发起成立中国画学研究会，并任教于北京美术专科学校，为中国画的传承和发展做出了重要贡献。他早年临摹“四王”山水，后又遍临宋元诸家，并深受明清之际黄山画派的影响，最终形成了自己独特的艺术风格。

这本《山水册》，每幅不过17.6×25.5 cm，尺幅虽小，却蕴藏着无限的乾坤。翻阅之间，仿佛置身于画中世界，感受着山川的雄浑壮阔，体味着自然的宁静祥和。他笔下的山水，并非简单的景物描摹，而是情感的抒发，是精神的寄托。

你看那山，重峦叠嶂，气势磅礴，却又层次分明，远近有序。墨色浓淡相宜，干湿交融，皴擦点染，皆恰到好处。那山峰，有的峻峭挺拔，直插云霄；有的圆润柔和，宛如卧龙。山间云雾缭绕，似真似幻，增添了几分神秘感。

再看那水，或奔腾咆哮，气势恢宏；或涓涓细流，静谧安详。那水面上，波光粼粼，倒映着山峰的雄姿，也倒映着天空的色彩。水边，或许点缀着几棵苍松翠柏，更显山水的灵动与生机。

萧愻先生尤为推崇龚半千，从龚氏的遗法中汲取精华，融会贯通，使其笔下的山水更具韵味。他将皴、擦、点、染、干、润、浓、枯等技法运用得炉火纯青，使得画面既有雄浑苍莽的气势，又不失细腻精致的描绘。无论是浅绛还是青绿，他都能巧妙地运用色彩，使画面更加丰富多彩，富有诗意。

这本《山水册》不仅展现了萧愻先生精湛的绘画技艺，也体现了他对自然山水的热爱和对艺术的追求。他用画笔勾勒出心中的理想世界，也为我们留下了一份宝贵的艺术遗产。欣赏他的作品，仿佛进行一场心灵的洗礼，让人忘却尘世的喧嚣，沉浸在山水的宁静之中，感受着艺术的魅力，体味着人生的真谛。这小小的册页，方寸之间，却容纳了无限的诗情画意，让人流连忘返，回味无穷。