黄君璧，一位横跨近现代中国画坛的璀璨星辰，他的名字，如同他的画作一般，散发着隽永的韵味。君翁，君璧，允瑄，韫之，这些名字的背后，是一位近百年人生的沉淀，是七十载笔耕不辍的艺术之旅。他与张大千、溥心畲并称“渡海三家”，他们的艺术，如同三条交汇又各自奔涌的河流，滋养了近代中国画的沃土。而黄君璧，则如同一条清澈的山涧，携着自然的灵秀，流淌出独特的艺术之美。

我尤为钟爱他的山水，那些云烟缭绕的峰峦，那些飞瀑流泉的峡谷，都仿佛带着一股仙气，引人入胜。在他的笔下，山不再是冷冰冰的岩石，而是有了生命，有了呼吸。它们或巍峨耸立，直插云霄，展现着大自然的雄浑壮阔；或连绵起伏，宛如一条沉睡的巨龙，诉说着岁月的沧桑变迁。

他的画作中，云是灵动的，水是清澈的，树是苍劲的。云雾弥漫在山间，时而轻薄如纱，时而浓厚如墨，仿佛是仙女散落的轻纱，给山峰增添了一层神秘的面纱。水，在他的笔下，或奔腾咆哮，或涓涓细流，或汇聚成湖，波光粼粼，倒映着天空的蔚蓝和山峰的翠绿。树木，则以各种姿态展现着生命的活力，有的枝繁叶茂，有的孤傲挺拔，有的则盘根错节，如同一位位饱经风霜的老人，静静地守护着这片山水。

黄君璧的山水画，不仅仅是对自然景物的描绘，更是对自然精神的表达。他将自己对自然的热爱，对生命的感悟，都融入到了他的画作之中。观赏他的作品，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源，感受着大自然的宁静与祥和，心灵也得到了一次洗涤和升华。

他曾在中央大学与徐悲鸿共事十一年，两位大师的艺术碰撞，想必也激荡出无数精彩的火花。而1949年后的台湾岁月，则成为了他艺术创作的又一高峰。他以台湾的山水为灵感，创作了大量充满地域特色的作品，将台湾的秀美景色展现得淋漓尽致。

他的画作中，色彩的运用也极为精妙。他善于运用淡雅的色彩，营造出一种空灵、清新的意境。他笔下的绿色，并非单一的翠绿，而是层层叠叠，深浅不一，仿佛是大自然调和出的最美的颜色。而他笔下的蓝色，也并非单一的湛蓝，而是融合了天空的蔚蓝、湖水的碧蓝、云雾的淡蓝，共同构成了一幅色彩斑斓的画卷。

黄君璧的画作，不仅具有极高的艺术价值，也具有极高的文化价值。它们是中华传统文化的重要组成部分，也是我们了解中国山水画发展的重要窗口。透过他的画作，我们不仅可以欣赏到美丽的自然风光，更可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和艺术精神。

他的名字，将永远铭刻在中国美术史的璀璨星河中，他的作品，将继续滋养着我们的心灵，带给我们美的享受和精神的启迪。黄君璧，一位真正的艺术大师，他的艺术，将永远流传，熠熠生辉。