冬日午后，阳光透过老楼的玻璃窗，洒在赵英水先生的画室里，空气中弥漫着淡淡的墨香和茶香。几尾金鱼在水箱中悠然游弋，时间仿佛也慢了下来，一切都显得宁静而美好。我与英水先生相识于多年前的一次采访，彼时他还在齐鲁师范学院美术学院任职，给我留下的印象是位朴实厚道、热情爽朗的山东汉子，毫无架子，谈吐间又流露出一份难得的童真。而如今，在这充满艺术气息的空间里，我再次感受到他身上那种温暖而强大的气场，如同他的画作一般，蓬勃而充满生命力。

英水先生是位名闻遐迩的花鸟画家，他的作品多次参加国家级大展，也举办过多次个人展览，在山东画坛有着重要的地位。然而，抛开这些头衔，我更愿意将他视为一位对生活充满热爱，对艺术执着追求的艺术家。他笔下的花鸟鱼虫，并非简单的自然描摹，而是融入了他对生命的感悟和对美的理解。

他最爱画紫藤，那盘曲如龙的藤条，奔放恣肆，充满力量，仿佛要冲破画纸的束缚，伸向无限的远方。而那一串串盛开的紫藤花，则如瀑布般倾泻而下，灿烂夺目，却又带着一丝淡淡的温柔，让人不禁想起李白诗中“紫藤挂云木，花蔓宜阳春”的意境。

他笔下的菊花，也与传统文人画中常见的清冷孤傲不同。他画的菊，是盛放的，热烈的，充满生命张力的。那层层叠叠的花瓣，仿佛在尽情地舒展，绽放着属于自己的光芒。它们不似温室里的花朵那般娇弱，而是如同山野中自由生长的野菊，充满了顽强的生命力和不屈的精神。

看着这些画作，我仿佛能感受到画家作画时的激情与投入。他用饱蘸墨汁的笔，在宣纸上挥洒自如，将心中的情感倾注于笔端，一笔一划都充满了力量和韵律。他笔下的线条，时而粗犷豪放，时而细腻婉转，变化多端，却又和谐统一，构成了一幅幅生动的画面。

英水先生的画作，不仅在于其精湛的技法，更在于其所蕴含的精神内涵。他曾与我谈起他对中国画“笔墨”的理解，他认为中国画的笔墨不仅是技巧，更是中国文化的精髓所在，它承载着中国文人的精神世界和审美追求。他推崇潘天寿“复古建制，注重内省”的理念，强调中国画的传承与创新，要立足于民族本位，在传统的基础上不断探索新的表达方式。

他认为，齐白石的伟大之处在于将文人画带入民间，雅俗共赏；而潘天寿则为文人画注入了“一味霸悍”的视觉冲击力。他希望自己也能像这些大师一样，为中国画的发展贡献自己的力量。

他作画时，喜欢根据画面的需要来用色，有时会用一些大胆的颜色。他认为，艺术不应被固定的规则所束缚，而应该大胆尝试，勇于创新。他画的绿色蚂蚱可以是红色的，这并非是胡乱涂抹，而是一种意象的表达，一种对色彩的独特理解。

与英水先生的交谈，让我对他的艺术有了更深的理解。他是一位真正的艺术家，他用自己的画笔，表达着对生活的热爱，对美的追求，对艺术的执着。他的作品，不仅是一幅幅美丽的图画，更是一首首充满生命力的诗篇，一首首动人心弦的乐章。