于希宁，一位生于翰墨世家的画家，他继承了家族的艺术基因，以丹青妙笔，谱写了一曲自然之歌。他的作品，并非精细描摹的西方博物画，却有着中国文人画的诗意和神韵，在形似与神似之间，找到了微妙的平衡。他笔下的花果、草木、藤萝，不仅仅是自然的再现，更是情感的寄托，是精神的象征。

凝视他的《山果》，仿佛能嗅到秋日山林的清冽气息。饱满的果实，沉甸甸地挂在枝头，那是丰收的喜悦，也是生命的馈赠。色彩的运用并非浓墨重彩，而是淡雅清丽，仿佛清晨的阳光洒在果实上，透着一种宁静的美。

《天亮了》则是一幅充满生机的画作。画面中，或许是旭日东升，或许是雨过天晴，光线透过云层，洒向大地，唤醒了沉睡的万物。这不仅仅是对自然景象的描绘，更是对生命力的赞颂，是对希望的歌咏。

《香岛紫荆》与《雪团攒瑞相》这两幅作品，尺寸恢弘，气势磅礴。紫荆花繁茂盛开，象征着香港的繁荣昌盛；雪球洁白无瑕，预示着吉祥如意。画家以精湛的笔墨，将这些美好的寓意融入画面，令人心生敬佩。

而那些尺寸较小的作品，则更显精致细腻。《石榴》的籽粒饱满，红润欲滴，仿佛可以感受到它汁液的甘甜；《水芋》的叶片碧绿，晶莹剔透，仿佛能感受到它在水中摇曳的姿态；《藤萝》蜿蜒攀爬，紫花点点，仿佛能感受到它蓬勃的生命力；《西瓜》的清凉，仿佛能驱散夏日的暑气……

《端午怀屈子》这幅作品，则充满了人文情怀。画面中，艾草青翠，粽叶飘香，让人不禁想起那位伟大的爱国诗人。这不仅仅是一幅静物画，更是一首充满敬意的诗篇。

《扁豆》、《铁柯百岁壮》、《松鼠葡萄》、《大藤萝》、《新叶起新知》、《黄丝瓜》、《紫英》、《雪里娇》、《羊城腊月犹春暖》、《荷塘雨过留清香》、《清香入花骨》、《横云飞雪球》、《黄山紫藤》……每一幅作品，都有其独特的魅力，都值得细细品味。

于希宁的画作，没有复杂的构图，没有炫技的笔法，有的只是对自然的热爱，对生命的感悟。他以一颗赤子之心，描绘着自然的美好，并将这种美好传递给每一位观者。他的作品，不仅仅是艺术的享受，更是心灵的洗涤，是精神的升华。在喧嚣的都市生活中，欣赏他的画作，仿佛置身于宁静的田园，感受着自然的呼吸，聆听着生命的律动，让人感到无比的惬意和放松。

他的作品，就像一首首无声的诗，一首首悠扬的歌，在岁月的长河中，静静地流淌，滋润着我们的心灵，温暖着我们的生命。