张大千，一个响彻二十世纪画坛的名字，一支被誉为“东方之笔”的妙笔，他的艺术人生，宛如一幅徐徐展开的泼墨山水，氤氲着诗意，流淌着传奇。

他涉猎广泛，人物、花鸟、山水，皆有精深的造诣。而山水，尤为他的心头好，是他艺术生命中最浓墨重彩的一笔。他不仅力挽青绿山水于颓势，更融汇古今中西，开创出独具风貌的泼墨泼彩，为青绿山水画史续写了辉煌的篇章，这在二十世纪的中国画坛，无疑是一道耀眼的光芒。

翻阅着他的画册，仿佛踏入了一个充满诗情画意的世界。早年的他，沉醉于临摹古人，尤对石涛情有独钟。“昔年拟石涛惟恐其不入，今则又惟恐其不出”，这句自述，道尽了他对石涛的痴迷与超越。无论是构图、造型，还是笔墨、意境，石涛的影子都若隐若现，却又被他巧妙地化用，融入自己的风格之中。

1931年的《山水人物》，简洁的笔墨勾勒出山水的轮廓，人物点缀其间，意境悠远；1934年的《匡庐观瀑图》，飞流直下的瀑布，气势磅礴，令人心旷神怡；同年的《巫峡清秋》，则展现了巫峡秋日的静谧与壮美，江水如练，群山如黛，一叶扁舟漂浮其上，仿佛将观者带入了一个远离尘嚣的世外桃源。

他师古而不泥古，更注重师法造化。他走遍名山大川，将自然的美景融入笔端。1935年的《村林烟暖》，描绘了江南水乡的温润与宁静，炊烟袅袅，树木葱茏，一派祥和景象；《黄山文殊院》，则展现了黄山的奇峰峻岭，云雾缭绕，气势恢宏。

而晚年的泼墨泼彩，更是他艺术的巅峰之作，是他“法古人，师造化，创自我”的完美体现。那些浓墨重彩的泼洒，看似随意，实则蕴含着深刻的艺术功力。色彩的交融，墨色的晕染，创造出一种如梦似幻的意境，令人叹为观止。1978年的《山水》，便是这一风格的代表作，画面上的色彩斑斓，墨色淋漓，仿佛一首气势磅礴的交响乐，在眼前奏响。

无论是水墨山水的清雅，还是青绿山水的浓艳，无论是早年的临摹，还是晚年的泼墨泼彩，张大千的山水画，都展现了他对自然、对艺术的深刻理解和独特表达。他的画作，不仅仅是简单的山水描绘，更是一种精神的寄托，一种情感的抒发。

观赏他的画作，我们仿佛能感受到他内心的宁静与淡泊，感受到他对自然的热爱与敬畏。他用手中的画笔，将自然的美景转化为艺术的语言，为我们创造了一个充满诗情画意的世界。他的艺术，不仅是中国的瑰宝，更是世界的财富。