翻开潘天寿先生的画册，一股雄浑之气扑面而来，仿佛山间清风夹杂着松涛之音，令人精神一振。他笔下的鹰，或栖于峭壁，或翱翔天际，眼神锐利，羽翼劲健，充满了力量与野性之美。那不是温室里娇养的雀鸟，而是搏击长空的王者，带着一股桀骜不驯的傲气。

他的画作，总是那么与众不同。少见牡丹的雍容华贵，梅兰竹菊的清雅淡泊也并非他钟爱的题材。他更喜欢那些不知名的野草闲花，那些在山野间自由生长的蓬勃生命。一枝野花，几片顽石，在他笔下便有了独特的意境，仿佛蕴藏着宇宙的奥秘。

你看那幅《记写雁荡山花》，山花并非主角，占据画面大部分的是奇峰怪石，山花点缀其间，却更显生机盎然。山石以浓墨勾勒，粗犷豪放，而山花则以淡墨轻染，娇嫩欲滴，一动一静，相得益彰，让人感受到大自然的无限生机。

而他的《墨梅图》更是令人印象深刻。不同于传统水墨梅花清冷孤傲的形象，他笔下的梅花枝干遒劲，墨色浓重，仿佛在风雪中傲然挺立，充满着顽强的生命力。那墨色的晕染，浓淡相宜，层次分明，仿佛能闻到梅花淡淡的清香。

潘天寿先生的指墨画更是独树一帜。用指作画，需要极高的技巧和控制力，而他却能将指墨运用得淋漓尽致。你看那幅《松鹰》，老鹰的羽毛，松树的针叶，皆以指墨绘就，粗细浓淡，变化万千，充满着力量感和节奏感。那雄鹰独立于松枝之上，目光如炬，仿佛俯瞰着整个世界，令人心生敬畏。

潘天寿，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者、古竹园丁、懒秃。这位生长于浙江宁海的艺术家，自幼受家庭熏陶，对艺术有着独特的理解。他的父亲是乡长，写得一手好字，母亲则擅长剪纸，这些都为他日后走上艺术道路奠定了基础。在浙江省立第一师范学习期间，他又得到了李叔同、经亨颐等名师的指导，艺术造诣日益精进。

他曾拜谒吴昌硕先生，吴昌硕对他赞赏有加，并为他作诗一首：“龙湫野瀑雁荡云，石梁气脉通氤氲。久久气与木石斗，无挂碍处生阿寿。”这首诗也预示了潘天寿日后在艺术道路上的成就。

潘天寿的绘画构图也极具特色，险中求平，奇崛险峻，却又和谐统一，令人回味无穷。他追求的是一种“强韧沉雄”的表达方式，将画的立意、形态、骨气凝于笔端，“天惊地怪见落笔”，正是他绘画风格的最佳写照。

他常说：“常中求变以悟常，变中求常以悟变。”指墨画便是他“变”的体现。用手指蘸墨作画，尤其大幅作品，需要四指并用，其效果气势磅礴，恢弘壮阔，令人叹为观止。

他一生痴迷于艺术，即使在生命的最后时刻，依然对指墨画念念不忘。他曾说：“留着吧，好起来我还是要画指头画的……”这句简单的话语，却饱含着一位艺术家对艺术的无限热爱和执着追求。

潘天寿先生的画作，不仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼。他用独特的艺术语言，向我们展示了大自然的雄浑壮美，以及生命的蓬勃力量。他的作品，将永远激励着我们，去探索艺术的真谛，去感受生命的美好。