萧愻，这位民国时期北京画坛的山水大家，以其独特的艺术魅力，在纸上挥洒着水墨的华章。1883年，他出生于安徽怀宁，笔名谦中，号大龙山樵。早年师从姜筠、陈衍庶，其画风深受清初王翚的影响，笔墨间流淌着清雅秀丽的韵味。然而，这位才华横溢的画家并未止步于此，他中年“变法”，毅然打破了传统的束缚，山水画在他的笔下逐渐焕发出崭新的生命力。

想象一下，打开那本珍贵的《山水册》，时间仿佛回到了1943年的癸未年。萧愻先生的心绪，随着笔尖的游走，凝结在每一幅画卷之中。画面上，山石厚重而坚硬，转折处刚劲有力，却又蕴含着一种内在的柔软。阳光洒落其间，仿佛能感受到温暖的抚摸，空间的层次感也因此被完美地呈现出来。他精湛地运用积墨法，继承并发展了“黑龚”的精髓，却又不拘泥于此。墨色浓淡相宜，层次丰富，如同深邃的山谷，神秘莫测，却又充满诗情画意。那些看似繁复的笔墨，却丝毫不显凌乱，反而在浓密之中透露出一种潇洒飘逸之感，令人心旷神怡。

萧愻的艺术历程，如同一条奔腾不息的河流，在1920年前后经历了重要的转折。早期，他追随王翚的脚步，摹古仿古，追求的是精工细致的写实风格。而变法之后，他则将目光投向了石涛等野逸画家的作品，并融入了宋元山水的意境。他的画风，变得更加自由奔放，却又沉稳大气。

他从龚贤那里汲取了厚重的笔墨，却又赋予了其独特的韵味。山石的轮廓，不再是刻板的描摹，而是充满了生命的活力，仿佛在呼吸，在生长。墨色的浓淡变化，如同音乐的旋律，时而低沉婉转，时而高亢激昂，将观者的情绪带入到一种奇妙的意境之中。章法上，他受到梅清的启发，奇而不怪，巧妙地将各种元素组合在一起，形成一个和谐统一的整体。他师古而不泥古，在传统的基础上大胆创新，形成了自己独特的艺术风格。

观赏萧愻的山水画，如同在欣赏一首无声的诗歌，每一笔墨都蕴含着丰富的哲理和情感。他笔下的山川，不再是简单的自然景象，而是承载着画家内心世界的一种寄托和表达。无论是浓墨重彩的渲染，还是清淡写意的勾勒，都能感受到画家对自然的热爱，对生命的感悟。

萧愻的画作，不仅是艺术的杰作，更是心灵的慰藉。它们带领我们远离尘嚣，进入一个宁静祥和的世界，在那里，我们可以感受到自然的魅力，领悟生命的真谛。他的艺术，将会永远流传下去，激励着一代又一代的艺术家们，去追求更高的艺术境界。