俞致贞，这位1915年出生于北京的书香门第之女，从小就对书画艺术有着不解之缘。她天生就对笔墨纸砚有着浓厚的兴趣，仿佛注定要成为一位杰出的艺术家。

早在1934年，年仅19岁的俞致贞就拜在了著名画家于非闇的门下，开始学习小写意花鸟以及书法篆刻。那时候的她，勤奋好学，不断磨砺自己的技艺。1937年，她又考入了北平古物陈列所国画研究馆，成为了第一期学员。在那里，她临摹了众多古代花鸟画，对画理画论有了更深入的理解。1940年毕业后，她还留任于非闇的助教，继续深造。

后来，为了拓宽自己的艺术视野，俞致贞在于非闇的推荐下，于1946年拜张大千为师，远赴成都求学。在“大风堂”画室，她不仅学习了工笔、写意花鸟画，还临摹了敦煌壁画，游历了四川的名山大川，这些经历都为她日后的艺术创作积累了宝贵的素材和灵感。

1951年，俞致贞从成都返回北京，继续跟随于非闇学习、写生，并开始独立创作。她的作品多次参加国内外重要展览，并赢得了广泛的赞誉。同时，她还长期执教于艺术院校，将自己对工笔花鸟画的热爱和技艺毫无保留地传授给了学生们，为国家培养了一大批优秀的艺术人才。

俞致贞的工笔花鸟画细腻入微、色彩丰富，她善于捕捉自然界的生命之韵，将心灵与自然融为一体。她的作品不仅继承了宋元的传统精髓，还融入了现代审美理念，展现出了独特的艺术风格。特别是她的荷花作品，更是让人赞叹不已。她通过写生来捕捉荷花的形态神韵，再融入自己的感悟和情感，使得笔下的荷花栩栩如生，充满了生命力和艺术感染力。她的《荷塘清趣》四联屏等作品，更是成为了工笔花鸟画中的经典之作。

除了艺术上的成就，俞致贞还担任了中国美术家协会会员等艺术职务，多次参加全国美展并获奖。她为推动中国绘画艺术的发展做出了杰出的贡献，成为了中国工笔花鸟画领域的一位大师级人物。

然而，俞致贞的晚年生活却并不平静。她体弱多病，饱受结核病的困扰。但即便如此，她依然坚持创作和教学，用自己的毅力和精神诠释着对艺术的热爱和执着。1995年5月13日，这位杰出的艺术家在北京病逝，留下了无数让人怀念的经典作品。