田镛，1938年出生于北京市，自幼便与绘画结下了不解之缘。田镛对绘画的热爱源自童年，这份热爱在他家学渊源的熏陶下更加深厚。他的家庭背景为他提供了接触和学习传统绘画的宝贵机会。

1961年，田镛凭借卓越的艺术才华考入了北京中国画院中国画研究班，从此踏上了系统的艺术学习之路。在这里，他有幸追随王雪涛、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、郭传璋等名师，以传统方式深入探索中国画的精髓。这些名师的悉心指导，为田镛日后的艺术成就奠定了坚实的基础。

尽管田镛也曾自学过西画素描，但他始终将传统中国画作为自己的艺术根基。他的作品在国内外多次展出，包括美国、日本、印度、加拿大等地，不仅赢得了广泛的赞誉，还屡获殊荣。

中国画艺术以其独特的规律和技法规律性而著称，这些规律和技法历经千年的传承与发展，形成了中国画的独特魅力。师承在中国画学习中占据着至关重要的地位，有无名师指点往往决定着学习者的艺术成就。田镛正是通过传统途径学习绘画，逐渐成长为一位杰出的艺术家。

在名师的指导下，田镛深入学习了中国画的基本技法、格律和手法，这些传统元素在他的作品中得到了充分的体现。他的作品不仅传统气息浓郁，而且充满了对自然和生命的深刻感悟。

田镛的作品以其传统气息浓郁而著称，但又不拘泥于传统。他善于将传统技法与现代审美相结合，创造出具有时代特色的艺术作品。与美术学院中国画系的学生相比，田镛的学习经历显得更为独特和幸运。他虽然没有像其他学生那样接受过系统的西画训练，但这却让他更加专注于中国传统绘画的精髓，从而避免了在东西方艺术之间徘徊不定的困境。

在学习西法素描对中国画造型能力的提升作用方面，田镛认为这种作用在花鸟画领域并不明显。相反，他更注重从传统中汲取营养，将工笔与写意熔于一炉，形成了自己独特的艺术风格。他的作品不仅技艺精湛，而且充满了情趣、意境和韵致，这与北方一些严守师承技法、注重功力的工笔画家形成了鲜明的对比。

回顾古人，工笔与写意的界限分明。花鸟画在早期基本都是工笔艺术，五代时期的徐熙和黄筌虽然风格迥异，但都在各自的领域取得了卓越的成就。徐熙的“野逸”和黄筌的“富贵”虽然意味上有浓淡之别，但他们的作品都体现了工笔画的精湛技艺。

然而，随着时代的变迁，工笔与写意的分野逐渐清晰，这对门类形成及风格精纯和谐起到了积极作用。在宋元时期，工笔画艺术达到了巅峰状态，诞生了许多令人叹为观止的艺术精品。然而，门户的森严也带来了消极影响，限制了艺术的创新和发展。

在现代社会，随着人们视野和观念的开放，艺术领域也迎来了新的发展机遇。田镛的作品正是这一时代背景下的产物，他将工笔与写意巧妙地结合在一起，创造出了具有独特魅力的艺术作品。这种创新不仅丰富了花鸟画的艺术语言，也为现代工笔与写意的融合发展提供了新的启示。

田镛作品欣赏