古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt，1862年7月14日-1918年2月6日)，又译古斯塔夫·克林姆特，是奥地利国宝级的博物画家和象征主义大师。他出生于维也纳，自幼便展现出了非凡的艺术天分。父亲是一名黄金雕刻匠，尽管家境并不富裕，但克里姆特的艺术之路却得到了家庭的支持。14岁时，他进入维也纳艺术工商学校(Kunstgewerbeschule)，开始了长达17年的学院式训练，这段经历为他日后的创作奠定了坚实的基础。

克里姆特早期的作品主要遵循传统表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为特征。他曾加入权威美术协会，并创作了许多以古典主义风格为主的壁画。然而，1892年父亲和弟弟的相继离世给了他沉重的打击，也深深影响了他的艺术理念。此后，他开始探索更加个人化和富有创新性的风格。

1897年，克里姆特与几位先锋派艺术家共同创办了维也纳分离派(Vienna Secession)，并担任了该派的首任主席和期刊《圣春》(Ver Sacrum)的总裁。维也纳分离派的目标是为年轻的非传统创作者提供一个发表作品的平台，并引入外国画家的优秀作品。克里姆特在这一时期开始将亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画表现中，创造出一种独特的“画出来的镶嵌”效果。

克里姆特的作品常常以金箔和华丽的装饰元素为特点，营造出一种奢华而诱人的视觉效果。他善于捕捉女性的美感和神秘性，将女性形象融入到绘画中，创造出许多富有情感和神秘感的作品。其中，最著名的莫过于《吻》。这幅画描绘了一对情侣紧密相拥、深情相吻的场景，画面中充满艳丽的色彩、复杂的装饰和细腻的细节，展示出他对爱情、情感和欲望的独特表达。

除了《吻》之外，克里姆特还有许多其他重要的作品。例如，《金鱼》和《女人的三个阶段》等作品都体现了他对女性主题的迷恋和深刻洞察。而他的风景画也同样出色，如《花草农园》和《阿特尔湖上》等作品都以独特的视角和丰富的色彩展现了自然之美。

克里姆特的艺术成就不仅体现在他的作品中，更体现在他对奥地利艺术界的深远影响上。他是维也纳文化圈的代表人物之一，被誉为“奥地利历史上最伟大的画家”。他的作品和风格对后来的艺术家产生了深远的影响，成为了奥地利艺术宝库中的瑰宝。