偶然翻阅到曹元伟先生的博物画，如同推开一扇通往自然秘境的窗。窗外，并非严谨的科学图谱，而是弥漫着诗意的田园牧歌。他以笔为犁，在纸上耕耘出一片盎然生机，将花鸟鱼虫、草木山石，都描绘得栩栩如生，却又超越了简单的形似，抵达了一种灵韵的传达。

这位生于苏北农村，字始平、叔羲，号圆梦都、敏行堂、鼎堂、苔花堂的艺术家，仿佛汲取了家乡水土的滋养，作品中流淌着一种天然的质朴与宁静。南京大学美术研究院的学习经历，又为他增添了学术的底蕴，使其笔下的自然，既有野趣，又不失格调。

他的画作，并非如古代欧洲博物画般追求极致的细节刻画与科学的精准，也并非完全效仿中国传统花鸟画的写意抒情。而是将东西方的艺术精髓巧妙融合，创造出一种独特的风格。既有对自然细致入微的观察，又有中国文人画的诗意和浪漫。

一幅幅画卷徐徐展开，仿佛四季的更迭在眼前流淌。春日的画作中，嫩芽初绽，鸟儿啁啾，桃花灼灼，一派欣欣向荣的景象。鹅黄、嫩绿、淡粉，交织成一曲轻快的春日奏鸣曲。蝴蝶在花丛中翩翩起舞，翅膀上的纹路清晰可见，仿佛随时会飞出画框，落在你的指尖。

夏日的荷塘，是曹元伟先生钟爱的主题。碧绿的荷叶，亭亭玉立，粉嫩的荷花，娇羞欲滴。蜻蜓点水，鱼儿嬉戏，蛙声阵阵，构成一幅生机勃勃的夏日景象。他笔下的荷花，并非简单的描摹，而是注入了情感，仿佛能感受到阳光的温暖，微风的轻拂，以及空气中弥漫的荷香。

秋天的画作，则是一片金黄的世界。枫叶似火，菊花傲霜，果实累累，展现出丰收的喜悦。色彩也变得浓烈而沉稳，赭石、金黄、深红，交织成一曲秋日交响诗。画中的昆虫，也换上了秋装，静静地蛰伏在落叶之下，等待着冬日的来临。

冬日的画面，则显得宁静而祥和。白雪皑皑，覆盖着大地，树枝上挂满了晶莹剔透的冰凌。梅花傲雪绽放，为寒冷的冬日增添了一抹亮色。画面虽然简洁，却充满了诗意，让人感受到冬日特有的宁静与祥和。

曹元伟先生的作品，不仅仅是对自然的描绘，更是对生命的礼赞。他用细腻的笔触，捕捉自然的神韵，将自然之美转化为艺术之美。观赏他的画作，仿佛置身于大自然之中，感受着自然的呼吸，聆听着自然的声音，心灵也得到净化和升华。这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。他以画笔为媒，搭建起一座连接自然与心灵的桥梁，引领我们去发现自然之美，感悟生命之真谛。而他本人，也如同一位隐居山林的诗人，用画笔吟诵着对自然的热爱，对生命的赞美。

中国书法家协会会员，东南大学中国书法研究院研究员，教育部、中国文联“翰墨薪传工程”首批专家组成员，“翰墨薪传工程”《行书》教材编委，以及曾获“江苏省优秀青年书法家”等诸多荣誉的加身，更让人感受到他扎实的艺术功底和对艺术的执着追求。