清初画坛，名家辈出，而高简，字澹游，号旅云，又自号一云山人，这位苏州的画家，却以其独特的“小清新”风格，在群星璀璨中，留下了一抹淡雅的色彩。

他平生最爱创作小品，尤擅梅花书屋，冷隽可珍。而他那一组《写景山水册》，更是尺幅虽小，却意境深远。笔墨简淡清臞，布局却深稳，透着一股清巧可爱的风味，令人爱不释手。那脱尽纵横习气的笔触，仿佛在诉说着画家内心的宁静与淡泊。

苏州，自古便是钟灵毓秀之地，孕育了无数文人墨客。生长于此的高简，对山水有着天然的眷恋。他取法宋元名家，汲取了传统绘画的精髓，最终形成了自己清新柔美的画风。如今看来，他的作品带有一种“小清新”的唯美之感，仿佛一缕清风，拂过观者的心田。

有人或许会将这种风格归为装饰性技法或形式主义，但高简却巧妙地把握了唯美的尺度，将清旷之气融入画中，使作品呈现出一种脱俗的优雅，令人叹服。

他七十四岁高龄时创作的《仿古山水册页》，更是其代表作，曾以珂罗版画册的形式出版。在这套册页中，高简尽展平生所学，临仿了李唐、高克恭、吴镇、倪瓒、黄公望、文徵明等六位名家的风格，笔墨功力老而弥坚，用笔沉稳，敷色以淡彩为主，将前人的精髓与自身的理解融为一体。

高简对色彩的运用，充满了感性的智慧。他以淡墨为基底，使色彩依附其上，营造出一种内敛滋润的效果。这淡彩着色的技法，成为了他的拿手绝技，在清初画坛，无人能出其右。

淡彩、淡墨，看似简单，实则蕴含着水润的意境，掌控起来难度极大，需要长期的实践和经验积累。也正是这种对水色的精准把握，使得高简的作品独具魅力。

仿高克恭的《云山图》，优雅浪漫，宛如人间仙境。凝视画面，仿佛可以穿越时空，步入画中，感受天荒地老、沧海桑田的变迁。

一江两岸，枯木草亭，秋水无痕。这原本萧瑟孤冷的景象，因为有了淋漓渗透的水色，而充满了生机。水墨山水，在许多人眼中，墨色只是陪衬，而在高简的笔下，墨色成为了主角，与色彩并驾齐驱，共同谱写着淡雅清新的诗篇。

即使是描绘雪景山水，高简也融入了自己对水色的独特理解。他以中锋线条为筋骨，以水笔淡墨为血肉，赋予了雪山以灵魂。那高耸的雪山，屹立于天地之间，令人不禁想起文天祥的诗句：“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。”这便是艺术的力量，直击人心，引发共鸣。

高简在致敬前辈的同时，也不断探索新的表达方式。他沿着传统的方向，却走出了一条借古开今的道路。他没有像“四王”那样专注于笔法，而是从色彩入手，最终取得了同样令人瞩目的成就。

佛家常说“法无定法”，万事万物皆是因缘和合。高简对淡彩、淡墨的运用，似乎也蕴含着禅意，他的画作，仿佛在无声地阐释着禅趣，引领观者进入一个宁静祥和的精神世界。