秋风瑟瑟，翻开泛黄的画册，目光停留在伍蠡甫先生的博物画上，心中泛起阵阵涟漪。这位出生于清末的广东新会人，不仅是一位卓越的翻译家、文论专家，更是一位深谙自然之美的国画家。他的博物画，不像西方那样注重精确的解剖和严谨的分类，而是融入了中国文人画的写意精神，将科学的观察与艺术的表达巧妙地结合在一起。

我尤其喜爱他笔下的花鸟鱼虫。一枝梅，傲然挺立于寒风中，点点胭脂红，在素白的宣纸上格外醒目。那不是简单的描摹，而是对生命力的赞颂，是对不屈精神的讴歌。你看那花瓣，轻盈而饱满，仿佛带着清晨的露珠，在阳光下闪烁着晶莹的光泽。而那枝干，遒劲而有力，仿佛蕴藏着无限的生命力，即使在寒冬腊月，也能傲然挺立。

再看那翩跹的蝴蝶，翅膀上的纹路清晰可见，色彩斑斓，如同彩虹的碎片散落在花丛中。它们轻盈地飞舞，仿佛在与花儿窃窃私语，又像是在为春天谱写一首赞歌。那灵动的姿态，那轻柔的触感，仿佛能透过纸张，传递到观者的心灵深处。

他笔下的鱼儿，也充满了生机与活力。它们在清澈的水中自由自在地游动，鳞片闪耀着银色的光芒，仿佛是水中跳跃的音符。水草摇曳，波光粼粼，营造出一个宁静而美好的水下世界。你仿佛能听到水流的轻吟，感受到鱼儿游动时带来的水波的涟漪。

而那些看似不起眼的昆虫，在伍蠡甫先生的笔下，也焕发出别样的光彩。一只小小的瓢虫，背上的斑点鲜艳而醒目，仿佛一颗颗宝石镶嵌在红色的甲壳上。它缓慢地爬行在绿叶上，仿佛在寻找着什么，又像是在享受着阳光的温暖。那细致的描绘，那对微小生命的关注，让人感受到一种对自然的敬畏之情。

伍蠡甫先生的博物画，不仅仅是对自然物象的忠实记录，更是对自然之美的诗意表达。他用细腻的笔触，捕捉到了自然界中转瞬即逝的美好瞬间，并将它们定格在画纸上，成为永恒的经典。他的画作，没有西方博物画的严谨和刻板，却多了几分中国文人画的写意和浪漫。

他的画，不只是画，更是诗，是歌，是梦。它们像一首首无声的歌谣，吟唱着自然的美好；像一首首优美的诗篇，赞颂着生命的奇迹；像一个个绮丽的梦境，引领我们走进一个充满诗情画意的世界。

在伍蠡甫先生的画作前，我仿佛置身于大自然之中，感受着微风的轻拂，聆听着鸟儿的歌唱，闻着花儿的芬芳。我的心灵得到了洗涤，我的精神得到了升华。他的画，不仅让我看到了自然的美，更让我感受到了艺术的力量，以及一位艺术家对自然、对生命、对艺术的热爱与执着。他的一生，如同他的画作一般，充满了诗意和美好，值得我们永远铭记。