秋意浓，层林尽染，万山红遍。这热烈而充满诗意的景象，不仅是大自然鬼斧神工的杰作，更是艺术家心中永不褪色的灵感源泉。李可染先生，这位二十世纪的山水画大师，以他独特的“金石派”风格和对“红色”的别样情怀，为我们留下了一系列令人心驰神往的《万山红遍》。

李可染先生的《万山红遍》并非简单的风景描摹，而是他对毛泽东《沁园春·长沙》中诗句的视觉诠释，更是他对祖国壮丽山河的深情告白。从1962年到1964年，他先后创作了七幅《万山红遍》，每一幅都倾注了他对艺术的执着追求和对祖国山河的无限热爱。

1962年的秋天，在广东从化的翠溪宾舍，第一幅《万山红遍》诞生了。这幅作品最初由画家家属珍藏，后来为了“李可染基金会”的筹资而委托拍卖，最终被台湾藏家林百里收藏。画作右上角的题款“万山红遍，层林尽染，一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”，仿佛将我们带回到那个充满诗意的创作现场。

次年，依然在从化的山水间，第二幅《万山红遍》问世。这幅作品后来被李可染先生捐赠给了中国美术馆，成为了国家艺术的瑰宝，供世人瞻仰。

1964年，在北京西山的静谧之中，李可染先生用珍贵的内库朱砂创作了四幅《万山红遍》。两幅小尺幅的作品，一幅珍藏于李可染先生家中，另一幅则被荣宝斋收藏，后被海外华人购得。而两幅大尺幅的作品，分别收藏于北京画院和私人藏家手中。每一幅作品的题款都略有不同，却都饱含着画家对毛主席诗词的敬意和对祖国山河的热爱。

同年，为了庆祝建国十五周年，李可染先生应荣宝斋之邀，创作了第七幅，也是最后一幅《万山红遍》。这幅作品现藏于荣宝斋，成为了中国美术史上的经典之作。

七幅《万山红遍》，如同七颗闪耀的红星，点缀在中国山水画的历史长河中。它们不仅见证了李可染先生的艺术生涯，也记录了那个时代的激情与梦想。

李可染先生大胆地将朱砂运用到山水画中，开创了前所未有的艺术表现形式。这热烈的红色，不仅仅是秋叶的色彩，更是画家心中燃烧的激情，是对祖国山河的赞美，是对美好未来的憧憬。

凝视着这些作品，我仿佛置身于层峦叠嶂之间，感受着秋风的轻拂，聆听着山间的鸟鸣。那漫山遍野的红色，如同熊熊燃烧的火焰，温暖着我的心灵，也点燃了我对艺术的热爱。

李可染先生的《万山红遍》，不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。它以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，感染着一代又一代人，也将在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。