蔡光甫，一位从无锡的山水间走出来的画家，他的名字或许不如一些大师那般如雷贯耳，但他的画作，却有着一种独特的魅力，静静地吸引着你，让你驻足，让你沉醉。他自号“愉”，“金龟老人”，这两个名号，似乎也预示着他作品中蕴含的平和喜悦以及历经岁月沉淀后的智慧与从容。

他的画，辨识度极高，你一眼就能看出，这是蔡光甫的语言。他不拘泥于传统的技法，而是将院体画的工整、文人画的写意和民间年画的鲜活巧妙地融合在一起，开辟出一条属于自己的艺术蹊径。他以自然为师，重视写生，却又不仅仅是描摹外在的形貌，而是将对故乡山水的深情、对生活的热爱，以及丰富的想象力倾注于笔端，使作品充满了灵动的气息。

他画无锡，画他深爱的故乡。太湖的烟波浩渺，在他的笔下，不再只是一片静谧的湖水，而是充满了生命力的律动。波光粼粼的水面上，渔舟点点，仿佛能听到渔歌互答的悠扬；远处，青山隐隐，云雾缭绕，宛如仙境一般。古运河，这条承载着历史记忆的 waterway，在他的画中，缓缓流淌着岁月的痕迹。河畔的古老建筑，诉说着无锡的过去，也见证着它的现在。清名桥，这座古老的石桥，在他的笔下，不再只是一座冰冷的建筑，而是连接着过去与未来的纽带，桥上行人来来往往，仿佛能感受到这座城市生生不息的脉搏。

他的画作构图饱满，却又不会让人感到局促，每一个细节都经过精心的安排，却又自然流畅，毫无刻意雕琢之感。他善于运用色彩，他的色彩不是浓墨重彩的堆砌，而是清新淡雅的晕染，如同江南的水墨一般，晕染出一种朦胧的美感。有时，他又会大胆地运用鲜艳的色彩，如同民间年画般，充满了喜庆和热闹的气氛。但无论是浓烈还是淡雅，他的色彩总是和谐统一，给人以视觉上的享受。

他的笔墨苍润，线条流畅，却又富有变化，时而细腻，时而粗犷，将景物的质感表现得淋漓尽致。他笔下的花鸟鱼虫，栩栩如生，仿佛随时都会从画中飞出来，游出来。他笔下的人物，虽然不是工笔细描，却能传神地表达出人物的神态和情感，让你感受到他们的喜怒哀乐。

他的画作，不仅仅是风景的再现，更是意境的表达。他将自己的情感融入到画作之中，使观者在欣赏画作的同时，也能感受到画家内心的宁静与喜悦。他的画，有一种诗意，一种韵味，让你在欣赏的过程中，仿佛置身于画中的世界，感受着江南水乡的温柔与宁静，感受着生活的诗意与美好。

蔡光甫的画，没有宏大的叙事，也没有深刻的哲理，他只是用自己的画笔，记录着他对故乡的热爱，对生活的感悟。他的画作，如同一位慈祥的老人，静静地向你讲述着无锡的故事，讲述着生活的美好。而你，只需静静地聆听，静静地感受，便能体会到那份来自心灵深处的感动。