岭南画派的薪火，在杨善深先生的手中，焕发出别样的光彩。他师承高剑父先生，却又超越了师门的藩篱，在花鸟走兽、山水之间，挥洒出一片属于自己的天地。

初见杨善深先生的走兽图，便会被那细腻的笔触所吸引。那些或憨态可掬的猴子，或威风凛凛的猛虎，或温顺可爱的兔子，仿佛都跃然纸上，栩栩如生。他以精湛的技法，捕捉住动物的神韵，无论是毛发的质感，还是眼神的光芒，都刻画得入木三分。而背景中朦胧的晕染，更增添了几分神秘感，仿佛将观者带入一个奇幻的动物世界。早年游学日本的经历，在他的作品中留下了淡淡的痕迹，却并没有掩盖其独特的个人风格，反而更添一份异域风情。马、猴、虎、猫、豹、牛，甚至是常见的猪，在他的笔下都摆脱了动物本身的局限，昇华成一种艺术的象征。

相比之下，他的花鸟作品则更显中国画的笔意。浓淡干湿的墨色，在枝干、竹叶间肆意流淌，如同清泉般滋润着画面。一抹朱砂，点缀在鸡冠或花瓣上，与水墨的沉静形成鲜明的对比，却又和谐统一，如同音律的抑扬顿挫，更显灵动。这是一种色彩的交响，也是心灵的对话。

杨善深先生的山水画，则展现出他更为自由奔放的一面。他笔下的山水，有着两种截然不同的风格。一种是厚重的水墨或彩墨，山林、房舍被大块的色彩所覆盖，墨色的晕染，层层叠叠，如同山峦的起伏，村野的静谧。泼墨的酣畅淋漓，即便加入了彩墨，也与水墨融为一体，没有一丝的突兀，只有无尽的豪放与洒脱。另一种则是轻盈的泼墨，浅绛的淡彩点缀其间，树木、山石都显得格外轻柔，如梦似幻。前者是气势磅礴的大写意，后者则是婉约清丽的小写意，两种风格，都体现了他对山水画的深刻理解与独到的诠释。

观赏杨善深的画作，不只是欣赏技巧的精湛，更是感受一种生命的律动，一种精神的升华。他的作品中，蕴含着对自然的热爱，对生命的敬畏，以及对艺术的执着追求。每一笔，每一墨，都饱含着深情，都诉说着故事。他的画，不只是一幅幅静物，而是一个个鲜活的生命，一段段动人的诗篇。它们带给我们的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵深处的震撼与感动。这，才是真正的艺术之美。