张大千，一个名字如同水墨晕染般，在20世纪中国画坛挥洒出令人目眩神迷的色彩。他被称为“东方之笔”，这并非溢美之词，而是对这位集人物、山水、花鸟于一身的艺术巨匠，最恰当不过的赞誉。 他的画作，如同一部部无声的诗篇，将自然之美与人文之情融汇一体，令人心驰神往。

尤其令人倾倒的，是他的青绿山水。在明代仇英之后，这种技法几近失传，而张大千却如同一位勇敢的探险家，重新踏上这条古老而充满挑战的艺术之路，并将之推向了一个新的高峰。他笔下的青绿山水，不再是单纯的临摹与复制，而是融入了现代的笔触和理念，在传统与创新之间，取得了令人叹为观止的平衡。那些翠绿欲滴的山峦，层层叠叠，仿佛呼吸着古老的气息；清澈见底的溪流，蜿蜒流淌，诉说着岁月的静谧。

1931年的《山水人物》，初露锋芒，已可见其师古而不泥古的功力；1933年的《拟石涛山水》，则展现了他对石涛笔法深刻的理解与传承，却又融入了自己独特的风格。在1934年的《匡庐观瀑图》和《巫山》中，我们可以看到他对于自然的细致观察和生动的描绘，瀑布飞泻，山峦雄奇，每一笔都饱含着对自然的敬畏与热爱。同年的几幅《巫峡清秋》，则以清幽的色调，描绘出秋日巫峡的宁静与深邃，仿佛置身其中，能感受到山间的凉意与秋风的轻拂。

他的水墨山水也同样令人赞叹。他汲取了宋、元、明、清诸家之长，却又形成了自己独特的风格。画面恢弘大气，意境悠远，却又丝毫不失细腻之处。那些看似随意泼洒的墨色，却蕴含着深厚的功力与丰富的想象力。1935年的《村林烟暖》与《黄山文殊院》，1940年的《春水待鱼》和《峨嵋金顶》，以及诸多其他作品，都体现了他对水墨的精妙掌控，以及对自然景物的深刻理解。

张大千的艺术历程，如同一次持续不断的自我超越。他从临摹古人入手，而后深入自然，最终形成了自己独具特色的“泼墨泼彩”风格。这不仅是技法的突破，更是艺术境界的升华。如同他在晚年创作的诸多作品，例如1978年的《山水》，笔墨奔放，色彩斑斓，却又蕴藏着深沉的哲理，令人回味无穷。

那些以“仿”字开头的作品，例如《仿巨然晴峰图》、《仿董北苑溪山雪霁图》、《临赵孟俯秋林载酒》，更能展现出他对传统绘画的深刻理解和精湛的技艺。他并非简单的模仿，而是通过对经典作品的重新诠释，展现出自己对艺术的独特见解。

翻阅张大千的画作，如同一次次心灵的旅行，每一次观赏，都如同在不同的山水中穿梭，在不同的意境中徘徊。他用手中的笔，描绘的不只是自然，更是他自己的心灵世界，以及他对人生的感悟。而我们，也通过他的画作，领略到中国山水画的无尽魅力，以及这位艺术大师的非凡才华。