在当代艺术界，画家们的成长路径各不相同，有的从美术学院深造后步入画坛，有的则在实践中自学成才。今天，我们要讲述的，是一位在植物科学画领域深耕多年的画家——曾孝濂。他的故事，不仅是一段艺术追求之旅，更是科学与艺术完美结合的典范。

曾孝濂，1939年出生于广东，后定居云南，是中国科学院昆明植物研究所的退休研究员，同时也是一位杰出的植物科学画家。他的职业生涯中，参与了多项重大科研项目，绘制了大量精美的植物画作，对中国植物分类学的发展做出了重要贡献。

在出版方面，曾孝濂的作品被汇编成多部画集，其中不乏获奖之作。他还参与了多套邮票的设计工作，如《中国兰花》、《中国鸟》等，这些作品不仅艺术价值极高，还赢得了国内外多项设计大奖。即便已步入晚年，曾孝濂依然笔耕不辍，计划着新的创作，这份对艺术的执着令人敬佩。

曾孝濂的职业生涯始于中科院昆明植物研究所，最初的身份是一名见习绘图员。在那个年代，植物科学画是一项既严谨又专业的工作，要求画家不仅要具备扎实的绘画技巧，还要对植物学有深入的理解。与美院学生追求艺术个性不同，曾孝濂选择了这条少有人走的路，用画笔记录植物的形态与特征，一画就是几十年。

面对外界的询问，曾孝濂总是谦逊地称自己为“中国科学院的老职工”，而非单纯的“画家”或“植物学家”。这份对工作的热爱与坚守，是他能够在这条道路上越走越远的关键。

曾孝濂的画作，既是植物学家的研究成果，也是画家的艺术结晶。他的画作信息量丰富，每一笔都经得起植物学家的考验，准确传达了植物的形态与特征。同时，他又力求画面美观，注重光线、色彩等绘画技巧的运用，使得作品既科学又艺术。

同事王立松曾高度评价曾孝濂的画作，认为它们不仅具有科学价值，更在艺术上独树一帜，展现了植物科学画的独特魅力。

曾孝濂的创作过程严谨而细致，他通常会先研究照片，再进行实地写生，甚至解剖植物以了解其内部结构，最后才下笔作画。这种对细节的极致追求，使得他的作品生动而真实。

他曾用两年时间观察大蒜开花的过程，这种耐心与毅力，正是他对艺术追求的体现。在曾孝濂看来，画作不仅要“像”，更要表现出植物的生命状态与从容。他追求的是植物科学画的最高境界——让作品迸发出生命的力量。

曾孝濂希望通过自己的画作，传递出科学的严谨与生命的从容。在他看来，植物科学画不仅是艺术的表达，更是生态文明建设的重要组成部分。这些作品能够反映自然、表现生命，唤起人们对自然的认同感和亲切感。

尽管植物科学画在绘画领域属于“小画种”，但曾孝濂认为它肩负着重要的使命。他希望通过自己的努力，让更多人关注自然、热爱生命，共同为构建美好的生态环境贡献力量。