蝴蝶，这一自然界的美丽使者，自古以来便以其千姿百态、绚丽缤纷的形象，穿梭于文人墨客的笔下，成为无数艺术创作中的璀璨明珠。在文学作品中，蝴蝶被赋予了“虫国佳丽”、“会飞的花朵”、“百花仙子”等美名，成为赞美与向往的象征。而在绘画领域，蝴蝶更是历代画家竞相描绘的重要题材，以其独特的艺术魅力，跨越千年，熠熠生辉。

宋 赵昌 竹虫图 （日）东京国立博物馆藏

宋 艳艳女史 花卉草虫图（局部）

追溯至唐代，蝴蝶画作已初露锋芒。李元婴的《滕王蛱蝶图》以其精湛的技艺和独特的艺术风格，被誉为“滕派蝶画”的鼻祖，其画作更是被世人竞相追捧，价值连城。

而黄筌的《花荫蝶阵图》则以其工整富丽的格调，引领了宫廷画风的潮流，为后世蝴蝶画作的创作提供了宝贵的借鉴。

到了两宋时期，蝴蝶画作迎来了前所未有的繁荣。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》中，两只小小的蛱蝶虽非主角，却以其精致的描绘和恰到好处的点缀，为整幅画作增添了几分生机与活力。

宋徽宗 赵佶 芙蓉锦鸡图

宋 赵昌 写生蛱蝶图

赵昌的《写生蛱蝶图》等作品更是将山野田间的蝴蝶纷飞景象展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于那片充满生机与希望的田野之中。而团扇作品中的蝴蝶身姿更是多姿多彩，如《菊丛飞蝶图》、《晴春蝶戏图》等，均以其精湛的技艺和生动的形象，赢得了世人的赞誉。

宋 朱绍宗 菊丛飞蝶图

宋 李安忠 晴春蝶戏图

明代蝴蝶画作则以其多样的风格而著称。戴进、陈洪绶、文俶等画家在继承前人的基础上，不断创新，将小写意、没骨、兼工带写等手法巧妙地运用于蝴蝶画作的创作之中，使得蝴蝶的形象更加生动、传神。杜大成的《花蝶草虫册》与孙隆的《写生册》等作品更是以其独特的艺术风格和精湛的技艺，成为了明代蝴蝶画作的代表作。

宋 佚名 海棠蛱蝶图

明 杜大成 花蝶草虫册

明 文俶 萱蝶图

清代蝴蝶画作则继续保持着其独特的艺术魅力。商祚、陈书、朱汝琳等画家的草虫蝴蝶作品以其细腻的笔触和生动的形象，赢得了世人的喜爱。而樊圻的《花蝶图》、马筌的《花鸟草虫图》等作品则以其独特的构图和色彩运用，展现了清代蝴蝶画作的独特魅力。晚清海上画派大家任颐的《牡丹蛱蝶图》更是以其精湛的技艺和独特的艺术风格，成为了蝴蝶画作中的经典之作。

马筌   花鸟草虫图

潘君诺  草虫图

进入二十世纪，蝴蝶画作又迎来了新的发展机遇。齐白石等大师将粗笔水墨花卉与勾写草虫蛱蝶巧妙地融合在一起，形成了独特的艺术风格，为蝴蝶画作的创作注入了新的活力。张大千、徐悲鸿等其他画家也在蝴蝶画作的创作中取得了不俗的成就。

张大千 茶花蝴蝶图

王雪涛  花鸟草虫

蝴蝶作为传统绘画中的重要形象，其描绘手法和风格在不同历史时期有着不同的特点和发展。但无论时代如何变迁，蝴蝶始终以其栩栩如生的艺术魅力，吸引着无数艺术家和观众的目光，成为了中国传统绘画中不可或缺的一部分。