在国画的浩瀚天地里，画树向来被视为难题，而画柳更是难上加难。然而，郑午昌却偏偏在这柳树的笔墨间，舞出了别样的风姿。他的山水画中，柳树如诗如画，成为他作品中一道独特的风景。他曾题诗道：“画树难画柳，艺苑悬为警语。”可在他笔下，画柳却如同自然流淌的溪水，自干生枝，自枝生叶，随意挥洒，便无墨碍。那千丝万缕的柳枝，细而不弱，密而不乱，丽而不俗，仿佛是天成之美，而不仅仅是人力之功。

郑午昌的山水画，多以浅绛为主色调，墨青、墨赭在他的笔下被运用得恰到好处。时而松秀，时而苍郁，他的画作仿佛是一首悠扬的乐曲，笔墨精到，神韵悠长。他的艺术之路，深受子久、石涛、石溪等大师的影响，同时又从宋、元诸家那里汲取了丰富的营养。他的画作，不仅仅是对自然的描绘，更是他心灵的抒发。

郑午昌，这位生于1894年，卒于1952年的画家，原名昶，号弱龛，别署且以居士、丝鬓散人。他出生于嵊县三合乡(今嵊州三界镇)长桥村，早年毕业于杭州府学堂。他曾任中华书局美术部主任，首创汉文正楷字模，为书法艺术的发展做出了重要贡献。他不仅是一位画家，更是一位致力于画史画理研究的学者。他的著作《中国画学全史》《中国美术史》《石涛画语录释义》等，为后人研究中国绘画艺术提供了宝贵的资料。

他积极参与艺术团体的活动，组织或参与了蜜蜂画社、中国画会、寒之友社等，与画友们共同探讨艺术的奥秘。他还与汤定之、张善子等八位画友结为九社，共同追求艺术的真谛。在繁忙的创作和研究之余，他兼任上海美专、中国艺专、国立艺专等学校的教授，以鹿胎仙馆的名义，培养了一批又一批有志于艺术的青年。他的画作题材广泛，山水、花卉、仕女皆有涉猎，而山水画更是他的拿手好戏。他的柳树画得如此生动，以至于朋友们都戏称他为“郑杨柳”。他的诗词也清新可诵，与他的画作相得益彰。

他的作品多次赴英、德、日、美等国展出，并屡获殊荣。他的画作《宿雨初牧》《柳溪图》等，如同一首首优美的诗篇，让人沉醉其中。《溪山钓鱼》等作品被上海美术馆收藏，成为艺术宝库中的瑰宝。他的《山水画集》等多种画册的出版，更是让他的艺术成就得以广泛传播。

当我们欣赏郑午昌的画作时，仿佛置身于那片充满诗意的山水之间。他的画作，不仅仅是对自然的描绘，更是他心灵的寄托。那柳树的婀娜多姿，那山水的悠远宁静，都在无声地诉说着他对生活的热爱和对艺术的执着追求。他的画作，如同一首首优美的诗篇，让人在欣赏中感受到心灵的宁静与美好。